SOUVENIR 154
Con mil ojos de espuma
Maru Aponte
La exhibición “Con mil ojos de espuma” está formada por temas enredados que toman la pintura al aire libre, la acuarela como medio principal y la relación del color con la isla caribeña de Puerto Rico.
Siento que cada vez que pinto, estoy haciendo una pregunta a través de los materiales y mi método artístico. En este sentido me pregunto si la acuarela es tanto un sustantivo como un verbo. Trabajar con este medio es resbaladizo. Tuve la oportunidad de educarme en pintura en The School of the Art Institute of Chicago, The Royal Academy of Fine Arts, Antwerp y ahora en Emily Carr University of Art and Design, Vancouver. A pesar de mis experiencias educativas, o quizás debido a ellas, la acuarela es el medio con el que estoy más conectada. Mientras desarrollaba mi Proyecto de Tesis se volvió muy importante demostrar que el medio de la acuarela tiene la capacidad de valerse por sí mismo, que está al nivel de cualquier otro medio de pintura, que puede funcionar en muchas superficies y ser un trabajo final y lo más importante, la acuarela es un medio con la capacidad de hacer obras de arte innovadoras en la época contemporánea.
Trabajando con múltiples localizaciones tanto dentro como fuera del Caribe, me doy cuenta de que mi conexión con el paisaje puertorriqueño forma todo lo que pinto.
Encuentro que la experiencia de pintar al aire libre reafirma mi conexión con la pintura, con el lugar y las poderosas energías que ofrece.
El reconocimiento me ha hecho más consciente de mi propia patria y lo importante que es para mí celebrar y honrar a Puerto Rico.
La flexibilidad del agua, independientemente del lugar, se refleja en la flexibilidad de la acuarela como medio.
Con ojos nuevos, ahora aprecio mejor las interacciones mundanas y diarias en casa, pero también las vistas del océano, la forma de las olas y la increíble vegetación. Todas estas pinturas se originaron en mi tiempo en la playa, junto a la arena. Las costas de nuestra isla han formado las costas de mis pinturas.
Maru Aponte
La exhibición “Con mil ojos de espuma” está formada por temas enredados que toman la pintura al aire libre, la acuarela como medio principal y la relación del color con la isla caribeña de Puerto Rico.
Siento que cada vez que pinto, estoy haciendo una pregunta a través de los materiales y mi método artístico. En este sentido me pregunto si la acuarela es tanto un sustantivo como un verbo. Trabajar con este medio es resbaladizo. Tuve la oportunidad de educarme en pintura en The School of the Art Institute of Chicago, The Royal Academy of Fine Arts, Antwerp y ahora en Emily Carr University of Art and Design, Vancouver. A pesar de mis experiencias educativas, o quizás debido a ellas, la acuarela es el medio con el que estoy más conectada. Mientras desarrollaba mi Proyecto de Tesis se volvió muy importante demostrar que el medio de la acuarela tiene la capacidad de valerse por sí mismo, que está al nivel de cualquier otro medio de pintura, que puede funcionar en muchas superficies y ser un trabajo final y lo más importante, la acuarela es un medio con la capacidad de hacer obras de arte innovadoras en la época contemporánea.
Trabajando con múltiples localizaciones tanto dentro como fuera del Caribe, me doy cuenta de que mi conexión con el paisaje puertorriqueño forma todo lo que pinto.
Encuentro que la experiencia de pintar al aire libre reafirma mi conexión con la pintura, con el lugar y las poderosas energías que ofrece.
El reconocimiento me ha hecho más consciente de mi propia patria y lo importante que es para mí celebrar y honrar a Puerto Rico.
La flexibilidad del agua, independientemente del lugar, se refleja en la flexibilidad de la acuarela como medio.
Con ojos nuevos, ahora aprecio mejor las interacciones mundanas y diarias en casa, pero también las vistas del océano, la forma de las olas y la increíble vegetación. Todas estas pinturas se originaron en mi tiempo en la playa, junto a la arena. Las costas de nuestra isla han formado las costas de mis pinturas.
“Con mil ojos de espuma” exhibition is informed by entangled topics that take up plein air painting, watercolour as a primary medium and the relationship of colour to the Caribbean island of Puerto Rico.
I feel like every time I paint, I am asking a question through materials and my artistic method. In this sense I wonder if watercolour is both a noun and a verb. Working with this medium is slippery. I have had the opportunity to educate myself in painting at The School of the Art Institute of Chicago, The Royal Academy of Fine Arts, Antwerp and now at Emily Carr University of Art and Design, Vancouver. Despite or perhaps because of my educational experiences, watercolour is the medium I am most connected to. While developing my Thesis Project it became very important to demonstrate that the medium of watercolour has the capacity to stand on its own, that it is at the level of any other painting medium, that it can function on many surfaces and be a final work and most importantly, watercolour is a medium with the capacity to make innovative artworks in contemporary times.
Working with multiple locations both inside and outside the Caribbean, I realize that my connection to the Puertorrican landscape informs everything that I paint.
I find the experience of painting outside reaffirms my connection to painting, to place and the powerful energies that it affords.
Acknowledgment has made me more aware of my own homeland and how important it is for me to celebrate and honor Puerto Rico.
The flexibility of water regardless of place is echoed in the flexibility of watercolour as a medium.
With fresh eyes, I now better appreciate the mundane and daily interactions back home but also the ocean vistas, the shape of the waves and the incredible vegetation. All of these paintings originated in my time spent at the beach, by the sand. The shores of our island have informed the shores of my paintings.
