SOUVENIR 154
Cortar, Coser, Quebrar, Cuidar, Quemar
Apuntes Artesanales en el arte contemporáneo puertorriqueño
noun. an activity involving skill in making things by hand.
verb. exercise in skill making (something).
verb. to make or devise (something) with skill, expertise, or ingenuity.
Señalar esta mutabilidad lingüística no implica darle prioridad al inglés, sino más bien acercarnos (sin apropiarnos) a las cosmologías indígenas del cono sur, las cuales conciben la artesanía como una forma de hacer, moverse y sentir.
La investigadora y artista Maru López define ‘saberes artesanales’ como “esenciales para reflexionar sobre las historias silenciadas por las narrativas oficiales. Hacen hincapié en la pluralidad de la artesanía, en su diversidad de habilidades, en su relación con un lugar y una comunidad y en un conocimiento material… Cuando se considera de esta manera ampliada, la artesanía enfatiza una pluralidad que subvierte las narrativas establecidas y las estructuras institucionales abriendo un espacio para reinventarlas.” López destaca que los conocimientos artesanales no se transmiten a través de procesos de reproducción de tradiciones inmutables, sino mediante una serie de rupturas y continuaciones que refuerzan una cultura activa, es decir, viva.
En estas obras/procesos se establece un diálogo abierto entre el material y el cuerpo. Se reclama la creación de un espacio propio. Se escucha y se colabora con aquello que está en proceso. Se abraza el azar al mismo tiempo que se emplea la minuciosidad.
Aquí, entonces, algunas sugerencias importantes para habitar:
Observamos constantemente la capacidad de la materia para responder y transformarse. Nos reconocemos como seres porosos, parte de un tejido amplio.
- Alexandra Méndez
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Sew, Stitch, Solder, Shape, Scorch
Crafting notes on Contemporary Puerto Rican Art
The word "craft," simultaneously a noun, verb, and adjective, implies both a product and the quality of a practice:
noun. an activity involving skill in making things by hand.
verb. exercise in skill making (something).
verb. to make or devise (something) with skill, expertise, or ingenuity.
Pointing out this linguistic mutability bringings us closer (without appropriating) indigenous cosmologies of the southern cone which conceive craftsmanship as a way of doing, moving, and feeling.
The designation of decoration and domestic crafts as "feminine,” and therefore inferior to "fine art," has maintained mediums such as weaving and ceramics at the margins of art history. Challenging these western cultural hierarchies, Puerto Rican artists in this exhibition resist the insistence on categorizing and delimiting the parameters of art/craft, intertwining the language of craft in contemporary art.
Researcher and artist Maru López defines 'craft knowledges' as "(a)...layering of skills, related to place and community, and material expertise that reflects and critically examines the ideas and situations that inform and mold these practices…How and by whom these objects were made and their uses present us with complex and multivalent stories." López highlights that craft knowledge is not transmitted through processes of reproducing immutable traditions, but through a series of ruptures and continuations that reinforce an active, living culture.
In these works/processes, an open dialogue is established between material and body. There is a call to reclaim a room of one’s own; to listen and collaborate with what is in process. Chance is embraced at the same time as meticulousness is employed.
Here are some important suggestions for inhabiting:
We constantly observe the capacity of matter to respond and transform itself. We recognize ourselves as porous beings, interwoven in a broad fabric.
- Alexandra Méndez
1
Adriana Sybelle
Karylina (2024)
24” x 24”
Tapiz tejido en telar, fibras en algodón y acrílico
Continuando su exploración de las memorias de su infancia, Karylina reproduce de manera precisa una fotografía de la prima de la artista montando una bicicleta cuando era niña. Al recrear la imagen, Sybelle establece un paralelo entre el acto de recordar y los procesos implicados en la creación de un tapiz.
2,3
Sofía del Mar Collins
Cauce (2023)
14” x 12”
Acuarelas del suelo, gouache, tinta y hilo
sobre seda teñida a mano con flor de jamaica y cúrcuma
Sofía del Mar Collins
Tubulaciones II (2023)
25” x 60”
Tintas, hilo de algodón y alambre sobre seda teñida con
caléndula, palos de bambú
Las esculturas suaves de Sofía del Mar Collins, a las que también denomina “vestidos para el aire”, están elaboradas con sedas teñidas y pintadas con pigmentos botánicos modificados de pH, intervenidas con hilo. Como parte de una investigación pictórica de las formas elementales, Collins crea una obra que articula puntos de encuentro entre la geometría y la vida en el cuerpo.
4
Natalia Ortega Gámez
Cultivadora (2023)
34” x 68”
Cáñamo, nervadura de coco, plástico
Desarrollando sus piezas con fibras naturales, las obras de Natalia Ortega Gámez surgen de sus investigaciones sobre la producción artesanal en la República Dominicana y Haití. Cultivadores y Oportunidades entrelaza lo sintético y lo orgánico para crear una obra que refleja el contexto material de su entorno.
5
Andrea Pérez García
Vitral: Artilugio (2024)
79” x 102”
Hilo y Vinil
Andrea Pérez García coloca la reverencia y el ritual en el centro de su práctica. Al construir un léxico visual en torno a cuerpos no binarios, entrelaza la exploración científica, la alquimia, el simbolismo cristiano y el medio ambiente, contemplando las intersecciones entre elementos que inicialmente pueden parecer dispares. Con la creación de esculturas suaves que presentan el cuerpo humano como receptor de lo sagrado, Pérez García rinde homenaje a la influencia de iconografías históricamente importantes y, al mismo tiempo, crea una mitología que establece un legado para un futuro queer.
6
Zuleyka Alejandro
La Virgen (2024)
8” x 3 ⅜” x 11.5”
Cerámica de alta temperatura y madera
La práctica de Zuleyka Alejandro se deja guiar por las especificidades de la cerámica y la intuición. Su lexicón visual, inspirado por la iconografía mística y las formas marítimas y vegetales, interconecta el mundo biológico y espiritual. Las vasijas de Alejandro evidencian los vínculos entre la naturaleza, la consciencia, el cuerpo y lo sagrado.
7
Amanda Carmona Bosch
Erección (1993)
13” x 13”
Collage sobre papel
Interesada en la mutabilidad de las formas, las esculturas, collages y serigrafías de Amanda Carmona Bosch continúan su interés pictórico en la abstracción. Carmona Bosch emplea formas elementales, geometría y sus variaciones para reflexionar sobre las posibilidades del cambio.
8
Rocio Cáliz Padilla
Entre la red común (2023)
54 1/2:” x 32”
Plástico, hilo y agujas
Interesada en el plástico como producto del extractivismo, Caliz Padilla “pinta” con el material para demostrar su prevalencia a la vez que piensa en nuevas avenidas creativas que respondan a la ubicuidad del material.
9
Gabriela Mejías
Sonrojado (2023)
28” x 17”
Hilo de acrílico tenido
A través del crochet, Gabriela Mejías continua una exploración artística de las percepciones del cuerpo humano y su transmutación dentro de un contexto sociocultural. Los “soft-sculptures” de Mejías, lúdicos y eróticos encuentran disfrute en su desafío de las nociones opresivas impuestas en lxs cuerpxs.
10
Stephanie Colón
Retiro Digno (2022)
6”
Bordado
11
Rocio Cáliz Padilla
El abrazo (2022)
7” x 6”
Plástico, hilo y agujas
Andando entre líneas (2022)
3.5” x 6”
Plástico, hilo y agujas
Como parte de su serie de sueros intervenidos, la obra de Rocío Caliz Padilla se centra en el reuso. Interesada en el plástico como producto del extractivismo, Caliz Padilla "pinta" con el material para demostrar su prevalencia, al mismo tiempo que explora nuevas vías creativas que respondan a la ubicuidad del material.
12
Adriana Sybelle
El Carrizal (2023)
70” x 55”
Ganchillo, 2,072 yardas de hilo de algodón y pintura acrílica
Recreando la fachada de la casita “Country Cottage”, un juguete de patio popular en los años 1990, la obra de ganchillo de Adriana Sybelle, titulada “El Carrizal”, hace referencia tanto a un barrio como a la demarcación espacial del juguete infantil. A través de su obra, Sybelle rinde homenaje a una geografía personal. La escala de su creación, que ocupa y demarca un espacio más amplio que el juguete mismo, subraya cómo la imaginación, la memoria y los espacios se co-informan.
13
Gabriela Mejías
Sin título (2023)
24” x 24”
Hilo de acrílico tenido
A través del crochet, Gabriela Mejías continua una exploración artística de las percepciones del cuerpo humano y su transmutación dentro de un contexto sociocultural. Los “soft-sculptures” de Mejías, lúdicos y eróticos, encuentran disfrute en su desafío de las nociones opresivas impuestas en lxs cuerpxs.
14
Sofía del Mar Collins
Tubulaciones I (2023)
25” x 60”
Tintas, hilo de algodón, alambre sobre seda teñida con
aguacate, palos de bambú
Las esculturas suaves de Sofía del Mar Collins, a las que también denomina
“vestidos para el aire”, están elaboradas con sedas teñidas y pintadas con pigmentos botánicos modificados de pH, intervenidas con hilo. Como parte de una investigación pictórica de las formas elementales, Collins crea una obra que articula puntos de encuentro entre la geometría y la vida en el cuerpo.
15
Stephanie Colón
Ginecea (2024)
12” x 12”
Lana, alpaca, algodón y jute
Stephanie Colón cuestiona las prácticas tradicionales de la cerámica y el textil en su obra. “Ginecea” hace referencia a la vasija como tecnología y objeto estético. Colón emplea técnicas mixtas utilizando yute, cáñamo, alambre, cuerda de algodón y arcilla blanca. Inspirándose en plantas para los colores y patrones de su obra, refuerza el vínculo esencial entre la cultura material y el mundo orgánico. Su trabajo en bordado explora las posibilidades políticas del medio.
16
Carol Rivera Ramos
La Cómoda (2023)
32” x 34”
Vidrio con soldadura de plomo y estaño sobre cobre
Al intervenir en un sillón mecedor, la artista de vitrales Carol Rivera Ramos crea cojines de vidrio utilizando el diseño de un tejido de ganchillo. Soldando los vidrios sobre el molde, Rivera Ramos restaura el mueble, llevando la práctica del vitral desde su contexto tradicional y aplicándola al entorno doméstico, donde su colocación sirve como un recordatorio de una comodidad frágil.
17
Stephanie Colón
Canción sin miedo (2022)
6” diámetro
Bordado
18
Ada del Pilar
Residuos y Enredos (2023)
51” x 30” x 4”
Latex, residuos de madera y resina
La obra de Ada del Pilar se centra en los detalles arquitectónicos vernáculos, destacándolos como registros de condiciones sociales. Utilizando resina y látex para crear moldes in situ de detalles específicos, Pilar cuestiona los elementos decorativos que forman parte de la vida doméstica cotidiana. "Residuos y Enredos" centra unas rejas y una viña de parcha. Al aislar el detalle arquitectónico de su contexto, la obra resalta cómo este elemento decorativo impacta nuestra psique colectiva, al mismo tiempo que sugiere la posibilidad de un crecimiento futuro.
19
Amanda Carmona Bosch
Trans 1 (1996)
9” x 4”
Bronze
Interesada en la mutabilidad de las formas, las esculturas, collages y serigrafías de Amanda Carmona Bosch continúan su interés pictórico en la abstracción. Carmona Bosch emplea formas elementales, geometría y sus variaciones para reflexionar sobre las posibilidades del cambio.
20
Ivonne Prats
Handle with Care
22- ½” x 18” 1x 4”
Porcelana y cera
Ivonne Prats, en su obra "Handle with Care", presenta un pequeño tablillero de tazas montado en cera. Haciendo alusión a una colección de su abuela, quien falleció a causa de Alzheimer, la obra de Prats introduce un elemento de vulnerabilidad con fósforo suelto dispuesto para encender la cera y, por ende, colapsar las tazas. Siempre en un estado de posible derrumbe, "Handle with Care" ofrece una reflexión personal sobre la pérdida de la memoria.
21
Alana Iturralde
Palanganas sin título (2019)
18” x 7” (azul)
18” x 7” (negro)
Hand built stoneware
Parte de su exposición de tesina “Rest my head on a wall of water” las palangas de agua en cerámica de Alana Iturralde representan los procesos de renovación ecológica que inspiran su práctica. Los ciclos naturales del agua se refleja formalmente en los círculos concéntricos que se repiten a través de su cuerpo de obra. Contemplando la transformación de la cerámica misma, Iturralde refleja en su proceso creativo los ritmos de lo vivo.
22
Rocio Cáliz Padilla
Desde el río hasta el mar (2024)
10.5” x 6”
Como parte de su serie de sueros intervenidos, la obra de Rocío Caliz Padilla se centra en el reuso. Interesada en el plástico como producto del extractivismo, Caliz Padilla "pinta" con el material para demostrar su prevalencia, al mismo tiempo que explora nuevas vías creativas que respondan a la ubicuidad del material.
23
Nitzayra Leonor
Punta Guilarte (2023)
7” diámetero
Platos torneados con acabados cerámicos y cristales fundidos
Nitzayra Leonor
La playa de los calderos (2023)
6-3/4” diámetero
Platos torneados con acabados cerámicos y cristales fundidos
Los temas centrales de la obra de Nitzayra Leonor incluyen el sustento, la cocina, el contexto geográfico, la materialidad y el agua en todos sus estados como vector de la memoria. El título de esta obra, "La Maldita Circunstancia del Agua por Todas Partes", proviene del poema "La isla en peso" de Virgilio Pinera. Incorporando vidrio de botellas, arena de playas específicas y cobalto, la obra alude a las capacidades destructivas y transformativas del agua. Los platos rotos de Leonor registran el desastre no como un evento sensacional, sino como una vivencia que deja su rastro en la cotidianidad.
24
Amanda Carmona Bosch
Colectiva Construcción (2014)
16” x 24”
Collage sobre papel
Interesada en la mutabilidad de las formas, las esculturas, collages y serigrafías de Amanda Carmona Bosch continúan su interés pictórico en la abstracción. Carmona Bosch emplea formas elementales, geometría y sus variaciones para reflexionar sobre las posibilidades del cambio.
25
Inés Aponte
Body in Twelve Movements (2023)
4” x 6” c/u
Polymer and ink wash on paper
La obra de Inés Aponte, "Body in Twelve Movements", establece una tipología de movimiento. Al resaltar las marcas como registros e impresiones del cuerpo, Aponte sitúa lo corpóreo en el centro de la contemplación estética, invitando a una reflexión arraigada en la experiencia sensorial.
26
Olga Nexel Gómez
Desbloque II (2023)
5 ½” x 6” x 6”
Cerámica
"Desbloque II" de Olga Nexel Gómez moldea las extremidades del cuerpo humano dentro de los límites de un cuadrado. Aludiendo visualmente a experiencias personales de compresión, ajuste y conformidad, el título de la obra parece inicialmente irónico. Sin embargo, la artista simultáneamente hace referencia a un desbloqueo creativo, donde juega con los límites de la figuración y reafirma la conexión entre el cuerpo que moldea y el material.
27
Rocio Cáliz Padilla
En fase, (2022)
3.5” x 6”
Plástico, hilo y agujas
Como parte de su serie de sueros intervenidos, la obra de Rocío Caliz Padilla se centra en el reuso. Interesada en el plástico como producto del extractivismo, Caliz Padilla "pinta" con el material para demostrar su prevalencia, al mismo tiempo que explora nuevas vías creativas que respondan a la ubicuidad del material.
28
Natalia Ortega Gámez
Opportunities (2023)
34” x 68”
Cáñamo, nervadura de coco, plástico
Desarrollando sus piezas con fibras naturales, las obras de Natalia Ortega Gámez surgen de sus investigaciones sobre la producción artesanal en la República Dominicana y Haití. Cultivadores y Oportunidades entrelaza lo sintético y lo orgánico para crear una obra que refleja el contexto material de su entorno.
29
Zaida Adriana Goveo Balmaseda
Tejido Energético (2024)
Tejido sobre la reja de Casa Aboy